“冷面笑匠”巴斯特·基顿,电影史上的喜剧之源

2020-01-14 投稿人 : www.qdnow.com.cn 围观 : 1146 次

他是一个超级喜剧演员,但他的“微笑”脸从未在镜头中出现过。一张毫无表情的石头脸是他的标志。

他很矮,但他能爬高楼。在最危险的地方,他使用极其灵活的姿势,上下翻来覆去,讲荒谬的笑话。让人在紧张中突然释放,引起强烈的喜剧效果和开怀大笑。

他是巴斯特基顿,《冷面笑》。他的经典作品,如: 《将军号》 《福尔摩斯二世》等。给后来的电影带来了很大的影响。

这位与卓别林同时代的喜剧大师在中国可能没有卓别林的名字。然而,在欧洲,基顿的电影被保留在巴黎的国家电影档案馆,伦敦的英国电影协会也非常受欢迎。柏林人甚至举行了一个特别的“巴斯特?基顿“电影节”。这表明他在电影中有着不可动摇的地位。

我们向天堂祈祷,请给我们欢笑。

天堂保佑了我们,敲响了喜剧的号角。

一个灵魂诞生了,并专注于电影创作。

普通杂技团,基顿来了。

为演绎而生

基顿的父母是杂耍者,也许是因为基因,这个顽皮的孩子从小就表现出很强的抵抗摔跤的能力。当他18个月大的时候,他从二楼的楼梯上滚下来,没有受伤。当他稍大一点的时候,他不小心把手伸进衣架,折断了手指。就在截肢之后,我不禁好奇,去看龙卷风,它几乎被风卷走了。四岁时,他掌权,被父母像道具一样扔来扔去,成为他们项目的一部分。而这一切,他早已习惯了怪异,尽情享受吧。

也许这就是他用身体动作探索世界和舞台的方式,为自己的艺术表演播下了种子。他被允许完成几部经典电影,没有电脑特效,这些电影在电影史上是无法超越的。

基顿22岁时加入罗斯科阿巴克勒的电影公司,出演了14部喜剧电影。在此期间,基顿借用摄影设备,不断学习拍摄技巧。他不仅成为了一名优秀的喜剧演员,而且还是一名罕见的作家和导演。1925年《[七大机遇》,基顿同时担任编剧、导演、演员、制片人和编辑。因此,这部电影具有非常流畅的风格和节奏,也展示了基顿的综合能力。他的牢房里充满了喜剧故事,新的灵感随时都会出现。导演利奥麦卡里曾经说过:“基顿无疑是最幸运的,当我们都试图从别人的作品中汲取经验时,因为他总能想出最好的喜剧。”

从1923年到1929年,他拍摄了一批后来流行的喜剧杰作,如《金玉盟》 《待客之道》 《福尔摩斯二世》,但最好的时间只持续了六年。后来基顿加入米高梅,一切都必须遵循公司的安排。对于擅长即兴创作和自由创作的人来说,他是受约束的。尽管从那以后我一直努力工作,一生都在拍电影,但最紧张的时光再也没有回来。但是这有什么关系呢?他创作了许多经典作品。

几十年后,人们重新发现了基顿的《将军号》和其他电影,并重新审视了它们。著名导演奥森威尔斯称赞《摄影师》是最伟大的喜剧和内战电影,也是一部伟大的无声电影。

在没有电脑特效的时代,真正的蒸汽火车在基顿晚年之前一直扮演着撞车镜头的角色。虽然他的时代已经过去,但他从未停止探索电影。也来自衰落后的时代。人们对他的崇拜和钦佩丝毫没有减弱。直到基顿去世前三个月,当他被邀请参加威尼斯电影节时,记者们整晚都在港口排队等候见这位大师。

那时基顿在接受采访时仍然充满了创造欲望和战斗精神。“我想我永远不会死。”

基顿与其说是一个热爱电影的人,不如说是一个为这个职业而生的人。电影渗透到血液和骨骼中,跟随他的生活轨迹。

与生活一起表演

提到用生活来表演,我们会想到成龙。大胆和绝望是他的特点。他的动作很干脆,从桥上跳下,从汽车上跳下,从建筑物上跳下。这种表演方式极其危险,但它能立刻抓住观众的心。事实上,这不是成龙的专属。功夫巨星的灵感来源是“巴斯特基顿”。记得成龙在《将军号》跳的吗?基顿在名为“无子女”的致命一跳中领先他72年。因此,基顿是他一生表演的鼻祖。

基顿要求摄影师不要停下来。就像拍摄《将军号》时一样,基顿跳楼的整个过程都被记录了下来。这看起来一点也不像错误。这是完美的,惊人的,自然的和欢闹的。

没有替身,没有特效,没有保护。整个表演过程出乎意料地完成了。因此,他所有的镜头都是一致的,真实的镜头,拒绝编辑,一次一个镜头。

基顿认为所有的幽默都应该是纯天然的。如果相机不能在自然状态下完成,这意味着阀杆不合格。他最吸引人的地方是,在做各种具有喜剧效果的动作时,他可以毫无预警地即兴发挥,用复杂的事故突出他的快乐。效果令人惊叹。他提倡这种卓越,甚至全力以赴为之奋斗。只有和基顿一起工作的人才担心他。他们认为基顿“每次拍电影都能活下来是个奇迹”。

基顿不断冒险尝试电影中的新动作,拍摄《红番区》砸破一辆破车。

拍摄《三个时代》时,他被一股巨大的水雾湿透了,他甚至不知道自己的脖子受伤了。几年后,医生检查了他的脖子是否断了。

在拍摄《三个时代》时,基顿需要站在暴风雨中。这座2吨重的两层建筑从他的头上掉了下来。他的头和身体必须准确地探出窗外,这又一次让他痛不欲生。

这个绝望的三郎一直以危险的方式为观众提供惊险的喜剧场景。那时,没有电脑特效的帮助,每一次拍摄都是与生命抗争,每一次表演都带有牺牲和无私的精神。对于镜头和表演,他几乎忘记了自己是血肉之躯。

电影史上的喜剧之源

基顿获得了1960年奥斯卡终身成就奖。卓别林之前12年。不同于卓别林,他更注重微妙的小人的情感,基顿更注重动作特技。基顿的角色通常是一个富有、强大和有权势的中产阶级。当卓别林表现出对工业革命前时期的依恋时,基顿已经疯狂地爱上了这个机器时代。甚至他参与制作的道具也充满了机械感。

喜剧演员做有趣的事情,而好的喜剧演员做有趣的事情。

巴斯特基顿

基顿对电影技术的应用比卓别林感觉更深刻。基顿电影中的笑话通常要求观众将全部注意力集中在画面上,每个视觉细节都经过精心设计。

基顿的表演充满激情。他强调动作技巧和大型机械道教戏剧的宏伟。即兴创作给观众带来了意想不到的震撼,从而突出了人物的放松,引发了人们内心的快乐。

基顿喜剧中的关键因素是身体运动。在无声电影时代,演员不说话,电影就是表演故事。基顿的故事就像一个奇观。现在许多人又看了基顿的作品,你会发现称其为世界电影史上最有影响力和最深刻的人之一并不算过分。

林肯说:“杰出的天才不屑走别人走过的路。他正在寻找迄今尚未探索的领域。”基顿真是个天才。

你看到的许多脑洞是他半个世纪前发明的。

《福尔摩斯二世》拍摄于1924年,42年后仍然很畅销,只增加了一些音乐。

半个世纪前,基顿已经不再参加比赛了。最高速度是每小时60英里(约96.5公里/小时),这是真正的速度和激情。

成龙在电影《船长二世》中有一个跳钟楼的场景,灵感来自基顿1923年的电影《航海家》。成龙也在《A计划》模仿基顿的聚焦平面。

星主使用的茎也借用了基顿的发明。现在让我们看看基顿当年的电影。他们仍然很先进。激发观众内心的快乐。

像《最后安全》一样,它结合了荒谬、死亡、痛苦和牺牲。现在我们称之为“黑色幽默”。

各种各样的错误,意想不到的,看了一秒钟,不知道下一秒钟会发生什么,跳过瀑布也可以顺便救女朋友类似的镜头,现在我们称之为“无厘头”。

在他眼里,“悲剧是特写,喜剧是远景。”他所有的镜头都是一致的,真实的,拒绝被编辑。许多设计就像魔术笔。他深刻领会并运用了让观众发笑的心理学原理:释放人们内心的紧张和焦虑。虚惊一场的兴奋令观众着迷。

后人在除喜剧以外的各种大电影中向基顿致敬:

巴斯特基顿不仅追求笑话的独创性,还在故事结构上引领观众的欣赏水平。100年后的今天,我们在屏幕上看到了他用手摇相机拍摄的电影,你仍然可以感受到新鲜和无尽的创作魅力。

上帝说,应该有光,所以有光。

这是创造力的伟大之处。

巴斯特基顿也是如此。

真正的原创大师。

电影时代的灵感来源。

他的灵感来自哪里?

学习?是经验吗?

这是思维上的突破吗?这是意识的飞跃吗?

我不知道。

迄今为止,人类还没有找到控制灵感的方法。

也许,那是他的梦想.

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